Escultura griega del período arcaico (S.VIII a.C- S.V a.C).
Escultura en bulto redondo hecha en piedra calcárea y con la técnica de la talla. Representa a un jóven desnudo y de aspecto atlético. Los signos arcaicos son muy evidentes y guardan mucha relación con las características de la escultura egipcia. La postura es muy rígida y sin movimiento, con los brazos a lo largo del cuerpo y las manos cerradas en un puño. En un inútil intento de dar movimiento a la escultura, observamos un pie adelantado. El trato de la anatomía tampoco está excesivamente cuidado, pero sí vemos un pequeño avance sobre el trato que le daban en Egipto. El pelo del Kuros está mejor trabajado, pero igualmente sigue siendo muy geométrico y pegado a la cabeza. Su expresión no termina de ser hierática ya que podemos entrever una pequeña sonrisa del todo injustificada.
Estas esculturas estaban hechas la mayoría para verse de frente, por lo que la parte inferior en mucha ocasiones estaba sin desbastar.
2. Poseidon
Escultura hecha en bronce en el periodo clásico griego (s. IV a.C.)
Observamos a Poseidón a punto de lanzar su tridente. Su postura, con los pies separados y las manos extendidas le da volumen. Tiene los músculos en tensión porque está a punto de lanzar su tridente. La anatomía está mejor trabajada. La técnica del trépano usada en el cabello para crear más tonos de claroscuros.
3. Frontón oriental del Partenón de Atenas
Esculturas en bulto redondo del periodo clásico, y en concreto en el primer clasicismo.
Son un conjunto escultórico hechos en piedra y pulidos con la técnica de la talla. El creador de este conjuntos es Fidias, quien lo añadió al frontón oriental del Partenón griego encargado por Perícles en el s.V a.C.
La escena representa el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus, y se caracteriza porque simboliza el paso del tiempo. En este caso por el paso del día a la noche ya que vemos en cada extremo un caballo del carro de Selene (diosa de la Luna).
Plásticamente, las esculturas de Fidias son perfectas . Utiliza la técnica del escorzo, dádole a Deméter y a Perséfone una actitud sedente (los dos cuerpos sentados que vemos en el conjunto). Con la técnica de los paños mojados le da opción a perfeccionar la anatomía de los cuerpos como nunca se había hecho hasta entonces.
4.Hermes con Dionisos niño.
Escultura en bulto redondo hecha en mármol y bronce.
Hecha por Praxíteles en el periodo clásico, más concretamente en el segundo clasicismo (s. IV a.C.)
Praxíteles introduce una técnica de cambio de postura, el contraposto. Que consiste en apoyar el peso del cuerpo en una pierna y flexionando levemente una rodilla. También crea una firma propia, por así decirlo, en la postura a la que llamamos ''S'' praxiteliana. o ''curva praxiteliana''. Vemos algo que vimos anteriormente en el Frontón del Partenón de Fidias; la comunicación entre los personajes de la escultura (Hermes y Dionisos). El cuerpo de Hermes está muy estilizado y tiene un modelado suave (Sfumato). Las texturas que vemos en la tela y el pelo de Hermes están conseguidas con el trépano, y su objetivo es dar más tonos en claroscuro.
5 .Aproxiomeno
Escultura en bulto redondo hecha en mármol por Lisipo en el periodo clásico (s.IV a.C.)
Observamos a un atleta quitándose el polvo y el aceite con un estrígilo. Está hecha con la proporción de siete cabezas y media, y tiene un contraposto obligado por la acción que está realizando el atleta. La anatomía está bien tratada y el cabello lo vemos trabajado con la técnica del trépano, para darle más tonos en los claroscuros. La expresión del atleta deja de ser hierática para convertirse en una expresión de concentración. La escultura tiene una posición de los brazos que consigue dar volumen a la obra e invita al espectador a rodearla y mirarla por todos sus lados.
6. Laocoonte.
Conjunto escultórico realizado en la Escuela de Rodas, más concretamente por Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Está hecho en mármol y mide aproximadamente dos metros de altura.
Representa a Laocoonte con sus dos hijos, siendo atacados por una serpiente de gran tamaño. Acorde con su edad el tamaño de los personajes varía. Lacoonte es un adulto y por eso su anatomía está más trabajada y su tamaño es mayor. Sus hijos son todavía unos niños, uno más grande que otro; adolescente a su derecha y niño a su izquierda cuya anatomía es acorde a su edad. La técnica del trépano está utilizada en el cabello y en las telas que les acompañan. Las posturas de los personajes rompen la frontalidad y se retuercen en posturas complicadas con el fin de zafarse del ataque de la serpiente. Sus caras, lejos del hieratismo, expresan dolor. Existe una comunicacion entre los tres personajes; los hijos le piden auxilio al padre.
-Por ultimo, elige uno de los escultores del Periodo Clásico y analiza su vida y obra
Scopas o Escopas.
Junto con Lisipo y Praxíteles, es un gran escultor griego de la segunda época del clasicismo.
Nació en la Isla de Paros, en las Cícladas.
Realizó una parte del mausoleo de Halicarnaso (hoy Budrum), construido en torno a 350 a. C., encargándose en particular de los bajorrelieves y esculpiendo el lado este de la estructura.
Dirige además las tareas para la construcción del nuevo edificio del Templo de Atenea Alea en Tegea, en la Arcadia, donde trabajó personalmente y en particular en los frontones que están unidos hoy. Se le atribuyen a él diversos edificios que formaban parte del Santuario de los Grandes Dioses de Samotracia.
Se le atribuyen:
§ Meleagro del Vaticano;
§ Un Apolo en Rhamnonte, que se encontrará en el templo de Apolo en el Palatino, en Roma, cantado por Propercio (II, 31).
